Формула итальянского стиля
Интервью с Послом Италии в Казахстане Антонелло Де Риу
Эксклюзивное интервью Галы Макеевой: диалог о дизайне, культуре и ценностях с Послом Италии в Казахстане Антонелло Де Риу
Италия известна как страна дизайна, моды и архитектуры. В чём, по вашему мнению, секрет этой уникальной «формулы итальянского стиля»?
«Формула итальянского стиля» - это результат синергетического и уникального взаимодействия истории, культуры, ремесла и индустрии. Её секрет заключается не в одном элементе, а в способности Италии объединять эти составляющие в эстетике, которая одновременно функциональна, изысканна и глубоко укоренена в философии “vivere bene” - умения жить красиво и качественно.
В основе лежит бесценное художественное наследие - от Древнего Рима, Ренессанса и последующих художественных течений. Внимание к пропорциям, гармонии и красоте - часть творческого ДНК Италии, поэтому каждый предмет, одежда или здание воспринимаются как произведение искусства, непрерывное переосмысление вечной классики. Этот культурный фундамент создаёт бесконечный источник вдохновения с неизменно сильной эмоциональной составляющей.
 Италия – страна уникальных ремесленных мастерских, где малые и средние предприятия строятся на семейных ценностях и тесно связаны с местными традициями. Традиция ручного труда обеспечивает исключительное техническое мастерство(от ателье до кожевенных мастерских, от дерева до стекла), что позволяет превращать творческие идеи в высококачественные, долговечные продукты. Итальянский ремесленник - это не просто исполнитель, а настоящий соавтор, способный решать сложные технические задачи и добавлять ту самую деталь, которая делает «Made in Italy» уникальным.
Современный успех итальянского дизайна, укрепившийся после Второй мировой войны, родился в союзе творческого гения дизайнеров и архитекторов (таких как Джо Понти или братья Кастильони), и стратегической смелости предпринимателей. Именно такая синергия позволила соединить профессиональную точность и эстетичность с массовым производством, в результате чего появились предметы индустриального дизайна, которые сегодня считаются мировыми иконами. Италия нашла способ соединить архитектурную точность формы с индустриальной масштабируемостью, сохранив при этом высочайшее качество и внимание и безупречную работу с деталями.
Наконец, итальянский стиль отличает умение найти идеальный баланс между противоположностями: технологические инновации соседствуют с традициями материалов и ремесленных техник. Роскошь здесь не демонстративна, она проявляется в качестве исполнения и долговечности. Итальянский минимализм - это «тёплый минимализм», наполненный фактурами и цветами Средиземноморья, создающий комфорт и гармонию. Суть мастерства – сочетать современность и авангард с классической элегантность вне времени.
Если описывать характер итальянцев и казахстанцев через интерьеры их домов, какие сходства и различия Вы бы выделили?
Это замечательный вопрос - он сразу вызывает в памяти ту теплоту, которую я почувствовал и в Италии, и в Казахстане.
Начнем со сходства: и итальянцы, и казахстанцы очень гостеприимны. Дом в наших странах - это пространство для семьи, друзей, общения. Это теплая атмосфера, в которой вкусная еда, смех и беседы всегда в центре внимания. В Италии, как я когда-то прочитал в материале о скандинавском дизайне, дом отражает «веселый и живой» характер, и на мой взгляд, это то, что нас объединяет с казахстанцами.
 Различия: возможно, разница заключается в том, как именно мы выражаем это тепло. Итальянский стиль тяготеет к ясности, продуманности и сдержанной элегантности, основанной на высоком качестве материалов и мастерстве исполнения. По моим наблюдениям за казахстанской культурой - а я нахожусь здесь чуть менее шести месяцев - в ней присутствует исключительное богатство декоративных элементов, цветов и орнаментов, связанных с традициями кочевников и ремесленников.  Это особенно ярко проявилось на Almaty Fashion Week. Итальянская эстетика, возможно, выражается больше через форму и материал, а казахская через детали и символику.  И именно в этой встрече тепла и аутентичности я вижу благодатную почву для творческого диалога.

У каждого итальянца есть своё понимание “Dolce Vita”. Что означает это выражение лично для Вас?
Для меня “Dolce Vita” выходит далеко за рамки кинообраза и светской жизни. Это не легкомысленное стремление к удовольствиям и не культ роскоши, это философия жизни, глубоко укорененная в итальянской идентичности. Я бы выделил три ключевых элемента, из которых складывается мое личное понимание «Dolce Vita».
Прежде всего «Dolce Vita» - это не обладание роскошными вещами, а способность замечать и ценить красоту в повседневности. Это жизнь в среде, где дизайн, искусство и архитектура являются естественной частью каждого дня. Это гармония идеального кофе на площади, мастерства портного, простота ужина из свежих местных продуктов. Это убеждение, что качество не исключение, а норма во всем, что мы делаем и производим.
 «Dolce Vita» также имеет глубокую социальную ценность. Это умение ценить время, проведённое с другими: семьёй, друзьями, коллегами. Это привычка замедляться, чтобы насладиться трапезой, беседой, моментом отдыха. Это баланс между профессиональной реализацией и радостью жизни. В нашем стремительном мире именно умение отдавать приоритет отношениям и моментам простой подлинной радости, делает нас ближе к смыслу этой философии.
Наконец, элегантность, которую воплощает понятие “Dolce Vita”, - ненарочитая и сдержанная. Это не демонстративность, а забота: о себе, о деталях, о людях и о пространстве вокруг. Это тонкое, изысканное отношение к жизни, которое проявляется в хорошем вкусе, великодушии и умении принимать гостей. Это качество, как мне кажется, находит живой отклик в Казахстане, как в стране с глубокой традицией гостеприимства.
В целом «Dolce Vita» для меня – это постоянный поиск гармонии и совершенства во всех аспектах жизни, умение ценить культуру, простое человеческое общение и красоту, которыми так богата наша страна.
Какие фундаментальные ценности, на ваш взгляд, отличают итальянский дизайн от дизайна других стран?
 Итальянский дизайн уникален благодаря непревзойдённому сочетанию культурных, эстетических и ремесленных ценностей, благодаря которым он представляет собой не просто индустриальную область, а полноценную культурную дисциплину. Его уникальность основана на поиске «Bella Forma» - идеального баланса между утонченной эстетикой и практической функциональность, при котором эмоция никогда не приносится в жертву утилитарности, в отличие от более строгих функционалистских подходов, например, скандинавского.
 Италия опирается на свое бесценное историческое и художественное наследие, воплощая столетия мастерства в пропорциях и гармонии в современном дизайне. Так рождается «теплый минимализм», красивый, элегантный, но не холодный и не аскетичный. Огромное значение имеет и ремесленная культура: итальянский дизайн реализуется через плотную сеть небольших и средних предприятий, которые обеспечивают высокое качество материалов и почти ювелирное внимание к деталям, создавая изделия, которые служат долго и не зависят от моды.
 Еще одна отличительная черта – способность предмета не только выполнять функцию, но и рассказывать историю – через игру, иронию, цвет, эксперимент, отражая легкое, живое отношение к процессу, характерное, например, для Анти-Дизайна.
 Формула успеха, таким образом, заключается в сочетании инноваций (например, в использовании новых материалов) и уважении к традиции мастерства. Это синтез, создающий вневременные объекты, наполненные эмоциональным содержанием вне времени.

Есть ли аспект казахской культуры, который Вы находите интересным и который, по Вашему мнению, мог бы вступить в творческий диалог с итальянским дизайном?
 Безусловно! Я считаю чрезвычайно интересным сочетание традиции и современности, наблюдаемое в творческой среде Казахстана. Меня завораживает связь культуры с природой, с натуральными материалами, с древней геометрией узоров. В этом одновременно чувствуется вековая мудрость и стремление к будущему. Возрождение традиционных тканей, орнаментов, кочевой архитектуры, если переосмыслить их в духе современного дизайна, может подарить миру совершенно уникальные проекты. Меня впечатляет, как современные дизайнеры, например Анель Ассанова, способны вдохнуть новую жизнь в традиционные украшения и костюмы, освобождая их от тяжелой исторической нагрузки и превращая их в актуальные вещи. Такой подход идеально сочетается с итальянской традицией постоянно переосмысливать собственное наследие.Меня поражает и природа Казахстана: величественная, мощная. Ее красота вдохновляет такие бренды как Fuzzz создавать функциональную одежду для исследователей города и гор. Италия, со своей страстью к материалам и вниманием к эргономике, может найти в Казахстане идеальную почву для совместных проектов, основанных на общем стремлении к качеству и функциональности. Италия, способная соединять традицию и инновацию, могла бы стать идеальным партнёром в этом творческом пути.
Какие проекты или культурные инициативы в области дизайна планирует в ближайшее время Посольство Италии?
 Мы сейчас работаем над несколькими инициативами. Среди них цикл практических семинаров с итальянскими и казахстанскими дизайнерами, посвященных устойчивому дизайну, работе с традиционными материалами и инновациям в интерьере. Мы также обсуждаем возможность передвижной выставки, где дизайн Италии ХХ века будет показан в диалоге с современными казахстанскими авторами. Я не исключаю и сотрудничества с местными школами и университетами в формате обмена студентов и преподавателей. Наша цель не просто организовывать выставки, а создавать прочные культурные связи.
 Кроме того, я хотел бы подчеркнуть большой потенциал, заложенный в недавнем подписании важного Меморандума о взаимопонимании между Итальянским Институтом Реставрации (ICR) и Национальным Музеем Казахстана, который я имел честь провести совместно с министром культуры и информации Айдой Балаевой. Это соглашение охватывает проекты в области обучения, реставрации и обмена экспертными знаниями, включая научное и техническое сотрудничество, совместные исследования, диагностические программы, организацию рабочих встреч и институциональных визитов.
 Я считаю это соглашение важным «мостом», который мы возводим между нашими странами, чтобы передавать Казахстану признанные на мировом уровне итальянские компетенции и формировать новое поколение казахстанских профессионалов: специалистов, способных охранять, интерпретировать и бережно передавать собственное культурное наследие с чувством ответственности.

Какой совет вы бы дали молодым казахстанским дизайнерам, которые ищут в Италии источник вдохновения?
 У меня два ключевых совета. Во-первых, будьте любознательны: изучайте богатство своей культурной традиции, но не как музейный экспонат: смотрите на него свежим, критическим, современным взглядом, как уже делают многие казахстанские дизайнеры, демонстрируя невероятный талант. Во-вторых, не сводите итальянский дизайн только к красивым формам. Постарайтесь понять процессы, которые за этим стоят: ремесло, работу с материалами, культуру проектирования. Используйте возможности, которые мы предлагаем, например SPAZIO-D или программы стажировок, они созданы для настоящего диалога. И конечно приезжайте в Италию и привозите с собой вашу казахскую душу, вашу идентичность. Мы будем счастливы принимать вас не как учеников, а как творческих партнёров.

И в завершение: как вы считаете, красота - это больше эстетическое, философское или эмоциональное явление?
Для меня красота – это прежде всего философское явление, которое полноценно раскрывается в эстетике и достигает своей полноты в эмоции. Я не считаю ее чем-то поверхностным или случайным: напротив, она является результатом глубокого проектного мышления и многовекового поиска гармонии – наследия эпохи Возрождения, где красота и истина были неразделимы. С философской точки зрения красота – это честность предмета: его гармония, его функция, его качество, его забота о человеке, это и есть подлинная «Dolce Vita». Эстетика – это язык, который позволяет передать эту идею через пропорции, детали и мастерство изготовления – все, что отличает итальянский дизайн. А эмоция – это самая искренняя реакция, которую предмет вызывает в человеке: ощущение умиротворения, удовольствия и гармонии, выводящее повседневность за пределы простой функциональности.

Благодарю вас за такие глубокие вопросы: они позволили мне рассказать не только об Италии, но и выразить мое тепло и искренний интерес к Казахстану и к тому, что мы можем создать вместе.
Made on
Tilda