Меня зовут Нигина Исраилова. Я дизайнер интерьера, сооснователь Дизайн-клуба Узбекистана и основатель платформы Modmate.

Я окончила бакалавриат и магистратуру в Национальном институте художеств и дизайна им. К. Бехзода. После бакалавриата сразу начала работать и выбрала путь фриланса. В найме я не работала ни дня - весь профессиональный опыт формировался через практику, реальные проекты и взаимодействие с рынком.

Со временем именно этот опыт привел меня к идее, которую я сегодня реализую - цифровизации арт, дизайн и строительного рынка. В работе над проектами для меня всегда было важно закладывать реальные, доступные на рынке материалы и предметы, понимать ценовой диапазон и упрощать процесс комплектации, при этом создавая уникальные проекты.

Довольно быстро стало понятно, что эта задача актуальна для всех участников рынка. Дизайнерам важно быстро находить решения, поставщикам - быть понятными и доступными для профессионального сообщества, а клиентам - видеть прозрачный и удобный процесс реализации интерьера.

Отдельное значение для меня имеет развитие профессионального сообщества. Мы регулярно создаем коллаборации с крупными игроками рынка и видим их эффективность и положительный отклик со стороны дизайнеров. Одной из последних стало объединение с офлайн-пространством - библиотекой материалов Materia.

Мы видим ее как точку притяжения для дизайнеров и архитекторов: пространство для встреч, презентаций, мастер-классов и профессионального диалога. Объединение онлайн-платформы и физического пространства, а также создание единого хаба для участников рынка - это логичный и сильный шаг, который упрощает работу над проектами и экономит один из самых ценных ресурсов в нашей профессии - время.

Сегодня рынок дизайна и архитектуры в Узбекистане активно растёт. Увеличивается спрос на жилье, появляются новые девелоперские проекты, растёт интерес международных брендов. Всё больше европейских премиальных производителей начинают выходить на рынок Узбекистана.

Соответственно растет и спрос на дизайнеров и архитекторов. Мне кажется, сегодня Узбекистан стоит на пороге серьезных изменений в креативной индустрии.
Важно отметить, что страна последовательно и системно работает над усилением своего культурного влияния. В последнее время Узбекистан всё активнее заявляет о себе на международной культурной сцене, и значительный вклад в этот процесс вносит Фонд развития культуры и искусства Узбекистана.

Среди ярких достижений последних лет - проведение первой международной Бухарской биеннале, а также признание на мировой арене национального павильона страны на EXPO-2025 в Осаке, который был удостоен золотой медали Международного бюро выставок и получил престижные награды в области дизайна, включая German Design Award и Red Dot: Best of the Best. Эти инициативы формируют новый образ страны и усиливают интерес к Узбекистану со стороны международного профессионального сообщества.

Важной поддержкой архитектурной и дизайн-среды стала и Неделя дизайна, прошедшая в декабре 2025 года. В рамках этого события поднимались ключевые темы архитектуры, предметного и интерьерного дизайна. Особое внимание было уделено национальному дизайн-коду - попытке по-новому осмыслить культурное наследие и показать, как традиции могут органично интегрироваться в современный дизайн.

Одно из направлений нашей платформы - поддержка художников и ремесленников. Мы хотим показывать дизайнерам и клиентам ремесло, которое существует в Узбекистане веками, ценится и вызывает восхищение во всём мире.

Важно создавать возможности для интеграции авторских предметов в современные интерьеры, тем самым формируя уникальные проекты. Мы также стремимся открывать новые возможности для сотрудничества дизайнеров, архитекторов и мастеров, чтобы в таких тандемах рождались выразительные и запоминающиеся решения.

Я убеждена, что будущее - за коллаборациями. Сегодня человек идет за человеком, и именно на пересечении искусства, технологий и продуманности появляются проекты, которые остаются в памяти.

Мне, как дизайнеру, также интересны соседние рынки.
Работа в другой стране - это всегда выход из зоны комфорта: новый культурный контекст, другой образ жизни, другие привычки людей. Но именно такие проекты дают профессиональный рост.

В рамках нашей платформы мы также рассматриваем соседние страны как перспективное направление и со временем планируем активно выходить на эти рынки.

Vellure Central Asia, посвящая первый выпуск этого года Узбекистану, делает важный и своевременный шаг. Уверена, что это может стать началом интересного и плодотворного сотрудничества.

Если говорить о моих наблюдениях за развитием стилистики проектов, то сегодня всё заметнее становится интерес к национальному и региональному коду в интерьере и архитектуре. Но уже не в буквальном виде.

Современный подход - это умение деликатно стилизовать, сочетать ремесло, технологии и эргономику, создавая гармоничную эклектику.
Фэшн-индустрия традиционно идет немного впереди, и мы уже видим, насколько востребованы национальные мотивы - как внутри страны, так и за ее пределами.
Мне кажется, если дизайнеры будут внимательнее относиться к местности, культуре, ценностям и наследию, аккуратно интегрируя их в современные проекты и сочетая с различными стилями, мы увидим по-настоящему сильные и смелые решения.

Похожий интерес к этническим мотивам сегодня заметен и в соседних странах - в России, Казахстане и других. И, на мой взгляд, это долгосрочный тренд.

Потому что, как бы далеко ни шагнули технологии и глобализация, человеку всё равно важно чувствовать связь со своими корнями.